把诗人的情怀注入墨色
——品读著名诗人王平华的画作
最早知道王平华这个名字，是基于她的诗。凭借前些年出版发行的《美人殇》（上下卷）、以及《寻找亚当》等诗歌力作在社会上引起的巨大反响，诗人兼作家、《时代中国》杂志总编辑王平华女士，被誉为当代新爱情诗歌的代表人物。著名诗歌研究专家、著名诗人雷抒雁先生在给王平华诗集的序言中说：“王平华充满爱情历程的诗卷，让人能从中聆听得到爱情时幸福的歌唱与呻吟，亦能听到失去爱情所引起的内心雪崩般的轰响与呼叫。”有评论家说：王平华女士是用新爱情诗歌直面情爱、性爱的第一人，是大陆诗坛的琼瑶。
的确，从文学尤其是诗歌的角度，王平华女士绝对是一位成功者。她的“新”爱情诗突出了“爱”是人类的精神食粮，也是人类发展的结晶这个主题。她用独特而又细腻的语言，把她对仁爱、性爱和情爱几个方面的新观点，从不同的侧面做了细致的阐述；最大限度的反映了“爱是纯美的、高尚的、有爱就是人类灵魂的伟大”等内涵。应该说，她的诗写出了自己对爱情、对人生的独特理解与诠释。
王平华美术作品。
王平华出身书香世家，从小酷爱文学，小桔灯般的光芒照亮了她的心。她尤为偏爱诗歌，从儿时开始写诗；童真的眼睛让她读懂了日月星辰、山川河流、飞禽走兽、花鸟虫鱼；她更读懂了日出而耕，日落而息的人们那金子般的心灵。1987年毕业于首都师范大学中文系的她，1988年被挑选送入中国作家协会鲁迅文学院专业进修诗歌、散文、小说等文学创作。不难看出，王平华女士是一位爱好广泛，多才多艺的女性。她精通诗歌、散文、小说、以及报告文学和纪实文学等各类体裁的文学门类。近些年又分别师从当代著名书法家、诗人、艺术活动家娄德平先生和著名画家、美术理论家、教育家张守涛先生学习书法和绘画。
对王平华女士学习书画，很多人感到不解。一个在诗歌和文学领域颇有造诣且事业有成的人，怎么又学上画了？然而，王平华有自己的见解。她告诉我：尽管在艺术分类中，诗与画二者是有区别的。诗歌属于音律范畴，而绘画则属于造型范畴。简单说，画是“见的艺术”，诗是“感的艺术”。但艺术又是相通的。古希腊著名诗人西蒙尼蒂斯就说过“画是静默的诗，诗是语言的画。” 而中国古人则更直接把“诗画同源”表达出来。北宋著名画家郭熙在他的山水画集《林泉高致》中说，“诗是无形画，画是有形诗。”苏东坡在《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”的确，诗人用文字来宣泄情感，画家则用笔墨来昭示追求。好的诗必定会有画面感，而成功的画作则蕴含诗意，内涵深邃。实际上，王平华女士学画绝不是心血来潮，更不是哗众取宠。她追求的似乎比我们想象的更加深远。这点我们从她选择著名画家、美术理论家、教育家张守涛先生为老师并成为其入室弟子就可以看出端倪。
王平华美术作品。
王平华女士的绘画以花鸟为主，又以牡丹见长。作为诗人，她的画线条绵密，运笔灵活，不同时令的花卉，在她的作品中拥有不同的表达方式。也因此，她笔下的花鸟，总有一种生命的质感。尽管牡丹画容易落入俗套，但她会以粗笔勾勒，淡墨皴擦，从而令叶的肌理、枝的力度以及花的色泽等拥有了诗的意趣。王平华非常注重墨法的变化，她会针对不同画面的布局，合理调剂墨色的枯湿浓淡和色彩的搭配，运用水墨的晕化和色彩的融合，画出牡丹高贵典雅雅、容容华贵的形态。
我看过王平华的部分作品照片，这些照片涵盖了我们熟知和喜爱的牡丹、荷花、梅花、兰草、竹子以及一些在春夏季节里生长的草木和花卉。在王平华的笔下，荷花的清新脱俗、高尚纯洁，梅花的凌霜斗雪、坚韧不拔，兰花的高洁典雅、幽香清远，竹子的高风亮节、潇洒挺拔等内涵和外在美都恰到好处的表现了出来。而她喜欢且擅长画的《富贵吉祥》图，更是十分养眼的花鸟画力作。在这类作品中，画家恰到好处地把握了墨与色以及墨色与光线的关系，透过春天明媚的阳光和流畅润泽的墨色，最大限度的烘托出牡丹花富贵典雅、艳而不俗的高贵品性。画面中翩翩起舞的蜜蜂和蝴蝶更是形象生动，给多少有些静谧的画面增添了无穷的生机。
王平华美术作品。
中国人对花鸟画的情有独钟是有目共睹的。历代画家都喜欢以生活中喜闻乐见的花鸟鱼虫为题材，并借助笔精墨妙赋予其情感意趣、象征意味。对画家来说，“化景物为情思，立形象为象征”是至关重要的。在王平华女士看来，牡丹与众不同之处在于它的高贵气质。故画牡丹最要紧的是能画出气质，画出神韵。
众所周知，好的花鸟画要具气象、重品味、讲笔墨。王平华女士笔下的牡丹可谓是气象浑朴大方、品味醇厚清润、笔势雄健、墨色相济。她把诗人的情思注入笔墨、融入色彩；用文学家丰富的想象来勾勒画面、填充内涵。从而画出禽鸟魂魄，写出花卉神韵。细品她的画作，不论是信手拈来的写意小品，还是酣畅淋漓的四尺或六尺整张，王平华女士总能在不经意间，探入观赏者的心房，让人闻到一股花开由心的淡淡芬芳。她用自己独特的思索和想法，引领着观众不断探寻属于她心灵的笔墨。令观者在不经意间生发出身临其境的感触。
王平华入选邮票作品。
应该说，在王平华这位有才华的女性身体里流淌着传统儒家的浓浓血脉，同时在她的理念中亦装满了佛家的悲天悯人及慈爱之心。她的诗歌、散文、小说乃至绘画，所有艺术创作皆率性而不随意，怡然而不失庄重；就如同她的为人，浪漫又含理智，自由而不逾矩。国人推崇的平淡、朴实、真诚等人格特征在她身上皆有显现。应该承认，王平华女士的笔墨情怀来源于画意与诗情。而诗人独特的情感世界和丰富的想象空间是成就他绘画艺术的根本。
众所周知，一个爱好广泛的人必定是一个有故事的人，从王平华的经历以及她所涉猎的这些领域不难发现，王平华女士绝对是一位“嗜好”颇为广泛的女子。古人云：人无癖不可交。意思是说，一个人若没了嗜好，对什么都提不起兴趣，眼前空无一物，才疏学浅，心浮气躁，无真情可言，推物及人，对物如此，对人能好到那里？这样的人，是不值得交往的。巧的是我在翻看清朝名士张潮撰写的《幽梦影》时发现了这样一段话：“花不可以无蝶，山不可以无泉，石不可以无苔，水不可以无藻，乔木不可以无藤萝，人不可以无癖。”毫无疑问，王平华女士是一位“有癖”之人，也是一位有故事的可交之人。也许正是她的这些“嗜好”才勾起了我的好奇心。
王平华。
现为中国散文学会会员、中国诗歌学会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、北京市作家协会会员、中国书画家联谊会会员的王平华女士；目前，还身兼中国国际书画艺术促进会诗书画研究院院长、时代中国杂志社社长兼总编辑、时代中国画院院长以及岳飞文化研究中心副主任、海南儒家文化研究会副会长、东西方文化研究会副主席、河北省张家口京畿文化研究会顾问、中国泥河湾联谊会顾问、北京国粹书画城顾问等诸多社会职务。不难想象，这样一位多才多艺且异常勤奋的艺术家，她所追求的“是在文字间来去自由，在传统中来去自由，在生活里来去自由，在情感世界来去自由。”也许，只有真正了解了他内心深处的思维脉搏，才能够真正读懂她的人生乃至他不懈追求的艺术。
真诚地祝愿王平华女士艺术青春永驻！愿她走出半生，归来依旧是少年！亦愿阅尽沧桑的她，眼前永远是鸟语花香，春光明媚！
冷传训
2020.03.15
（编辑 侯方杰）