笔底烟云任纵横
——任国京先生的书法人生与艺术求索
任启发
在北京一处素雅书房内，墨香四溢。任国京先生手提斗笔，落墨如云，顷刻间“惠风和畅”四字跃然纸上，不仅形神兼备，更有一种穿越时空的文化气息扑面而来。这一刻，仿佛整个中国书法的千年传统都在他的笔端流淌。
马金星、石英、任启发（合影）
01墨池渊源：从懵懂童稚到书道传人
任国京，1965年生于北京，字国涛，别署奉天山人、汉萃阁主。他的书法之路始于家学熏陶，自幼习书，从学生时代临习学书已有四十余载。在那个文化生活相对匮乏的年代，当其他孩童追逐嬉戏时，年幼的国京却在小屋里对着一叠叠发黄的字帖，反复临摹，时而气馁，时而意气勃发。
他初学书法时有个趣事：因身材矮小，只能跪在椅子上，半个身子趴在桌上临帖。一次不慎打翻墨汁，染黑了一件新做的衣衫，他吓得躲在书房不敢出门。父亲寻来时，见他满手墨迹、眼泪汪汪的模样，非但没有责备，反而笑道：“墨染衣衫是书生的勋章。”这句温柔的鼓励，成为他艺术道路上最初的精神支柱。
他学习书法从汉隶《曹全碑》、《乙瑛碑》入手，后临习欧体，再习二王及诸家碑帖。这种循序渐进的学书路径，为他日后书法风格的形成奠定了坚实基础。他在回忆早年学书经历时曾说：“初见《曹全碑》，如见谦谦君子，其秀美多姿令我神往；后遇《乙瑛碑》，则如见威武大将，其雄强气势让我震撼。这两种截然不同的美感，让我早早明白了书法艺术的博大精深。”
02问道名家：从师承授受到融会贯通
1980年代初，任国京开始结识北京文史馆馆员、中国书法家协会培训中心教授王之鏻先生。他至今难忘第一次拜见王先生的情景：带着自己最满意的习作，心怀忐忑地敲开先生的家门。王先生仔细观看他的作品后，沉默良久，只说了一句：“结构有形，但心中无气。”这句评语如当头棒喝，让他彻夜难眠。从此，他明白了书法不仅是技巧的锤炼，更是心性的修炼。
更难得的是，他在此期间与国学大师启功老先生结缘相识。他仍清晰记得首次拜见启功老先生的那个春日，老先生正在书房赏玩一枚古印，见他进来，笑眯眯地问：“年轻人，你说说看，书法为何物？”任国京一时语塞，启功老先生继而说道：“书法者，书之有法也；法者，理也，度也，情也。”这句深刻的见解，让他茅塞顿开。直至老先生仙逝前的近三十年间，任国京经常往来于启功老先生住所请教书法，倾听老先生教诲。
启功老先生曾赠予他一句话：“踏踏实实做人、规规矩矩习字”，这成为任国京终生难忘的座右铭。他回忆道：“启功老先生教导我，习字如做人，须先有规矩，后有变化。他常以唐孙过庭《书谱》中的'初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正'来阐释学书的三重境界。”
他还曾就读于首都师范大学“中国书法系”学习，师从欧阳中石先生，得到了这位书法博导的亲传。欧阳中石先生教导他：“作字行文，文以载道；以书焕采，切时如需。”这十六字箴言，让他深刻认识到书法家的社会责任和文化使命。此外，他在工作之余的十多年间，还得到了欧体楷书世家康殷、康雍老先生，以及隶书名家王遐举先生和刘炳森先生的指点和传授。这些多元化的师承资源，使得任国京的书艺能够融汇诸家之长，而不囿于一门一派。
03砚边悟道：从笔墨技法到艺术哲学
任国京先生的书法功力扎实，下笔有源。他少年时期在书法根基上投入大量精力，打下了坚实基础，并且一直潜心研习，从不间断。四十余年来，他始终师法唐楷，追慕“二王”，将优良的书法传统深深地融入自己的书法血液之中。
从艺术风格来看，任国京先去的书法得“道”得法，继承古人之法度，有法而自然，师古不泥，秀美洒脱，尽显深厚的书法功力。他的作品无论结字、用笔还是章法气韵，都体现了扎实深厚的传统功力。同时，他又不为古法所束缚，能够在传统中融入自己的理解与创造。
他曾在一次创作中，以张旭《古诗四帖》的笔意书写苏轼《赤壁赋》，作品完成后，自己端详良久，笑言：“此作如让张长史与苏东坡隔空对话，或许能成就一段书坛佳话。”这种跨越时空的艺术想象，正是他创造性转化传统的重要体现。
在任国京看来，“笔墨的渲染在纸上体现，高山流水在飞瀑中泻落。书法在音韵中诞生，书法之风骨追求着洒脱豪放”。他强调书法艺术应狂放而不张扬，严谨而又有法度，沉稳古朴。他常常引用南朝王僧虔《笔意赞》中的“书之妙道，神采为上，形质次之”来阐述自己的艺术追求，认为书法最重要的是表现出神采和气韵。
对于当代书坛的流弊，他有清醒的认识：“学书之道要不求浮躁书气，得道得书也。今人多求书不求法，皆因急功近利也，气急则书燥，书燥则法无度”。他认为解决问题的途径是“唯有学古人之法，独领其神，独得其法”。他特别推崇北宋米芾“集古字”的学习方法，认为这是从传统中汲取营养的最佳途径。他曾幽默地说：“米南宫集古字而自成一家，我虽不敢望其项背，但也愿做当代的'集古学徒'。”
这种对古法的尊重与追求，并不意味着泥古不化。他曾在自述胸怀的七言绝句《论“学书”》中写道：
“欧柳颜王黄怀米，古人学书积法理。我寻唐晋为宗师，融古求新越高篱。”
这首诗充分表明了他的艺术志向——既尊崇唐晋古法，又追求融古创新，最终跨越传统的高篱，形成自己的面貌。
他的书法艺术特征可概括为三个方面：一是用笔精到，富有变化，他深得晋唐笔法精髓，起收转折无不法度严谨，同时又能在规矩中寻求变化；二是结体端庄而不失灵动，他的楷书结体方正稳健，行草书则欹正相生，疏密得宜；三是章法自然，气韵生动，他注重作品的整体布局，追求“疏可走马，密不透风”的艺术效果。
04墨华绽放：从潜心创作到硕果累累
任国京的艺术成就早在1993年就已初露锋芒，当时他应邀为《光明日报》“知识女性”专栏题写刊头。接到这个任务时，他连续三个夜晚通宵达旦，创作了二十多个版本，最终选定的那幅作品，至今看来仍然韵味悠长。此后，他的艺术生涯步入快速发展期，作品多次入选全国性大型书画展，并荣获各类奖项。
2003年，他在第三届民族腾飞杯中国书画大展赛中获得中青年组银奖；2004年，在第二届艺术家走进牧童指处“杏花村”书画、摄影、篆刻、雕塑、剪纸大赛中荣获金奖；2005年，在第一届“国立杯”全国书画艺术大赛荣获金奖，并被授予“百杰书法家”称号。有趣的是，在“杏花村”大赛颁奖典礼上，他即兴挥毫创作“牧童遥指处，墨香伴酒香”的对联，将赛会主题与书法艺术巧妙结合，赢得了满堂彩。
他的作品被社会认可的同时，参展作品缕见其报刊杂志，曾被授予“杰出书法艺术家”等荣誉称号。专家对他的评价是：“功底深厚，继承传统而不泥古，创新求变而不失法度，形成了自己独特的艺术风格。”
任国京的书法作品不仅在国内享有盛誉，还传播到国际舞台。他的作品曾被国内外多家艺术馆、书画院和日本、韩国及欧美等国家的友好人士收藏。2019年任国京先生应邀为政协、人大两会代表书写作品，赠予驻会的委员、代表，并被两会授予“人民艺术家”称号，2019年他应邀出席澳大利亚举办的中国文化节，并被授予“中华文化传播大使”荣誉称号。在文化节上，他现场演示中国书法，一位澳洲小朋友好奇地问：“这是画画吗？”他笑着回答：“这是写字的艺术，更是心灵的舞蹈。”这个生动的比喻让在场观众对中国书法产生了浓厚兴趣。
他的书法作品多次被国家领导人及市委领导作为出访国礼馈赠世界各国政要。值得一提的是，他曾经为一幅赠送给外国元首的作品，特意研究了该国的文化传统和审美习惯，在保持中国书法本质特色的基础上，适当融入了对方文化元素，这种跨文化的艺术交流方式，赢得了高度赞赏。
在2009年庆祝中华人民共和国成立六十周年国庆大典之际，他应邀参加“全军三军礼兵——我从天安门前走过”大型书画展的书法创作，并在天安门城楼展出。原国家主席胡锦涛等国家领导人亲临现场观看书画展，并对任国京的书法作品给予了高度评价。回忆起那一刻，他依然激动不已：“站在天安门城楼上，看着自己书写的“鹰击长空鱼翔浅底、山舞银蛇原驰蜡象”八尺大幅对联十六个大字，我深深感受到了个人艺术与民族命运的紧密相连。” 鹰击长空，鱼翔浅底，山舞银蛇，原驰蜡象——这壮阔意象展现了一个雄浑磅礴、生机勃发的中国形象。天地间充盈着不屈的意志与奔放的生命力。
任国京先生将这天地气象化为笔墨律动，以酣畅笔触勾勒山河魂魄，在提按转折间灌注豪情，让宣纸成为精神驰骋的疆场，展现华夏独有的天地观与生命张力。
05意趣横生：从艺术实践到生活情怀
作为北京汉萃阁书画院院长，任国京不仅个人潜心创作，还积极组织文化交流活动，促进不同艺术机构之间的互动，任先生的朋友圈极广，这与他身处北京书画圈有着直接的关系。开办已二十余载的汉萃阁书画院，无疑成了谈书论道的最佳场所。“一壶清茶，三五好友，谈古论今，快意人生”——这种开放交流的氛围，是他能够创作出风格迥异力作的重要缘由。他常说：“独学而无友，则孤陋而寡闻。书法之道，既需要独处的修炼，也需要交流的启迪。”
他特别重视与年轻一代人的交流，经常邀请艺术院校的学生到他的书画院参观学习。有一次，一位学生问他：“在数字时代，书法的价值何在？”他没有直接回答，而是让这位学生先用手机打出一首诗，再用毛笔书写这首诗，然后问他：“两种体验有何不同？”学生沉思片刻说：“打字时只是在记录文字，而书写时却在感受文字。”任国京欣慰地点头：“这就是书法的价值——它让我们与文字建立了一种血肉相连的关系。”
06心迹双清：从艺术修养到精神境界
任国京的书法艺术，不仅仅停留在技巧层面，更注重精神内涵的表达。尤其是他皈依佛门后，书写的《金刚经》、《心经》等佛教经典，无不渗透着悲天悯人的情怀，体认着三千大千世界的无量无数无边无际的大写意。行笔绝无轻浮，笔力雄强，笔重“如高山坠石”，笔润则如“干裂秋风，润含春雨”。每一卷每一字，都浸润着一颗善待世人善待世界的心。
他在书写这些作品时，行笔绝无轻浮，笔力雄强，笔重“如高山坠石”，笔润则如“干裂秋风，润含春雨”。每一卷每一字，都浸润着一颗善待世人善待世界的心，对于有缘请经的善男信女，无不传达无边佛法。他回忆起第一次抄写《心经》的经历：“那时我闭关三日，沐浴焚香，静坐调息，待到心完全静下来，才敢落笔。写到'色即是空，空即是色'时，突然有一种前所未有的领悟，笔下的线条仿佛不再是墨迹，而是心迹的流淌。”
这种精神境界的提升，使得他的书法超越了单纯的形式美，达到了形神兼备的境地。正如他自己所言：“意境是艺术的灵魂，书法作品从内容到谋篇布局，乃至墨汁浓淡，纸张生熟，都体现出书法家创作时所发掘的天时地利人和”。他特别推崇唐代书法家虞世南在《笔髓论》中说的“字虽有质，迹本无为”，强调书法创作应当顺应自然，不刻意造作。
在任国京看来，一幅作品，无论小到书签、扇面、斗方，还是大到19米的金刚经长卷，无不倾注作者的心智、技法，乃至灵魂深处对世界的认识，对人生的体悟。文字在他的笔下，点画之间皆有灵魂。他常说：“观字如观人，一幅书法作品能够反映出书写者的性情、修养和境界。”他引用明代项穆《书法雅言》中的“人正则书正”，认为修身养性比单纯追求技巧更为重要。
他的书斋中挂着一幅自书的座右铭：“笔墨随时会老去，唯有精神历久弥新。”这句话充分表明了他对艺术本质的理解——技巧终会随着时间而褪色，唯有作品中的精神内涵能够穿越时空，与观者产生共鸣。
07薪火相传：从个人成就到文化使命
除了书法创作，任国京还致力于汉字文化的研究和推广。他被称为“汉字文化学者”，2010年入选《中华遗产》杂志推荐汉字艺委专家。这种对汉字文化的深入研究，使他的书法创作不仅有形式美，更有文化厚度。他曾花三年时间研究《说文解字》，并做了大量笔记。他幽默地说：“许慎是我未曾谋面的老师，我每天都在与这位东汉的学者隔空对话。”
他还积极参与社会慈善活动，多次参与大型公益活动。2014年，他荣获由中国宋庆龄基金会授予的“公益爱心大使”称号。这种社会责任感和公益精神，体现了一位艺术家的社会担当。他每年都会捐赠作品用于慈善拍卖，并将所得全部捐给需要帮助的人。他说：“艺术家的价值不仅在于创造了多少作品，更在于用艺术为社会带来了多少温暖。”
在教育领域，他虽然不像学院派教授那样系统授课，但通过与晚辈后学的交流，传授自己的书法心得和理念。他主张“探寻古人真谛，求索今人精髓，个性书法永远不尽完美，完美就没有个性，就不是艺术”！这种开放的艺术观，对年轻一代书法爱好者有着重要的启发意义。他经常告诫学生：“学习书法不能只动手不动脑，要既练手更练心。”他引用清代宋曹《书法约言》中的“学书必先知古，知古然后能自出新意”，强调在继承传统的基础上进行创新的重要性。
他还致力于书法理论的梳理和研究，先后发表了《书法艺术的时代精神》、《传统与创新——当代中国书法的出路》等多篇论文。在《书法艺术的时代精神》一文中，他写道：“书法艺术不能脱离时代，但也不能盲目追逐时尚。真正的时代精神，是既扎根传统又面向未来的创新精神。”这些理论研究成果，为他的艺术创作提供了深厚的学理支撑。
08书道无疆：在当代文化语境中的价值与启示
在当代书坛面临各种挑战和诱惑的背景下，任国京的书法艺术之路给我们提供了重要启示。
坚持以传统为根基。在当今书坛有些人急于求新求变、甚至抛弃传统的情况下，任国京始终深入传统，从中汲取营养。他认为“力复古法，方得其韵也”。他引用唐代孙过庭《书谱》中的“贵能古不乖时，今不同弊”，强调学习传统不是为了复古，而是为了更好地创新。
注重综合修养。除了书法技巧，他还广泛涉猎诗歌、文学等领域，是中国诗歌学会会员。这种跨界的修养，使得他的书法作品更有文化底蕴。他认为“书家首先应该是文人，书法本质上是文人的余事”。他经常以苏轼为例，说明一个伟大书家首先是一个博学的文人。
保持平和心态。在艺术品市场化的今天，不少书画家盲目追逐市场效应，而任国京始终保持着“此心平静如流水，放眼高空看过云”的心态，这种心态直接影响了他的书法气质——不激不厉，温文尔雅。他曾幽默地说：“面对市场诱惑，我常想起启功先生的话——'书法是清贵之事，不是富贵之事'。”
任国京的艺术道路，印证了清代刘熙载在《艺概》中提出的“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”的观点。他的书法作品正是他学识、才华和志向的综合体现，也是他人生境界的外在显现。
09结语：墨韵流芳的艺术人生
任国京先生曾论及书法艺术的要义：“书法艺术应狂放而不张扬，严谨而又有法度，沉稳古朴”。这句话不仅反映了他的艺术观念，也是他艺术人生的真实写照。在他的艺术中，我们看到了北宋苏轼所说的“真放在精微”的艺术境界——最自由的表达往往存在于最精微的法则之中。
从早期受家庭熏陶习字，到得到多位大师指点；从为《光明日报》题写刊头，到作品被作为国礼赠送外国政要；从个人潜心创作，到组织文化交流活动——任国京的艺术生涯始终贯彻着对传统的尊重与创新追求。他的艺术道路，正如他在一首诗中所写：“墨海无涯苦作舟，书山有路勤为径。四十年间磨一剑，不求闻达但求真。”
如今，任国京已过花甲之年，但他的艺术生命依然充满活力。正如他在诗中表达的“融古求新越高篱”的志向，我们期待他在未来的艺术道路上，继续攀登高峰，为中国书法艺术的传承与发展作出更大贡献。他最近正在筹备“汉字之美”全球巡展，希望让世界更多人了解和欣赏中国书法的魅力。他说：“汉字是中华文明的基因，书法是这个基因最美妙的表达方式。让世界通过书法了解中国，是我余生最大的愿望。”
他的艺术人生印证了他的体会：“尊重书法，就是尊重自己，就是尊重艺术！”在浮躁的当代社会，这种对艺术的尊重与虔诚，愈发显得珍贵。任国京的书法艺术，不仅是个人才华的体现，更是千年书法传统在当代的回响。正如南朝王僧虔所言：“书之妙道，神采为上。”任国京的书法之所以动人，正是因为他通过笔墨展现了内心的神采和气度，让观者能够通过作品，感受到一个书法家的心灵世界和文化情怀。
笔锋落下最后一点，任国京轻轻搁笔。窗外，北京的街上灯火次第亮起，映照着这一室墨香。四十年翰墨生涯，不过是在古今之间搭建一座桥梁，让千年书法传统在当代继续流淌。而那案上未干的墨迹，仿佛还在诉说着一个永不完结的故事——关于书法，关于文化，关于一个中国人对传统最深沉的爱与坚守。
(编辑 马金星)