宋琳 画
《序曲》是今年诺贝尔文学奖得主瑞典诗人特朗斯特罗姆的一首诗，其中有这么一句：“醒来就是从梦中往外跳伞。”如果用绘画来表现这句诗，将是怎样的感觉？
自工业革命以来，分工越来越细成为现代社会大势所趋，艺术亦然。在中国，古人追求琴棋书画的综合修养，也具有强大的诗书画合一的艺术传统。中国最好的画是文人画，最好的书法，从王羲之的兰亭序，到苏东坡的赤壁赋，都是非常好的文学。但当下文学、书法、美术、音乐创作却呈现出鲜明的专业化特色。
近日，在福建省文联主办的首届海峡文学节上，记者却看到了艺术创作的另一面：来自海峡两岸的诗人们，除了交流文学创作，还举办书画展、音乐朗诵会等，在诗音书画的秘响旁通中寻求生命体验与内心情感更多样的表达。《台港文学选刊》编审杨际岚说，本次海峡文学节是在前七届海峡诗会的基础上发展而来的，包含书画笔会、书画展、“诗歌与艺术”研讨会、两岸诗歌朗诵会及国际新移民华文作家笔会等更加丰富的活动。杨际岚表示，自古以来众多作家不仅用文字发现、陈述和描绘玄美的事物，还用音乐、书法与绘画在时光流转中表达最具深意的永恒意象，这次活动也是为了促进海峡两岸作家更全面的接触与了解。
这是诗人的聚会，同时还是书法家、画家的聚会。参加活动的很多人三种身份兼而有之。作为文学节活动之一的书画展选择在与福建省文联一路之隔的福建省画院举行。人们在欣赏书画作品的同时，还会驻足审视作者简介，或拍照，或沉思。简介的制作别具匠心，除了个人介绍，还精心附上了作者手写的自己创作的诗歌。
书画展一开头就是台湾著名诗人洛夫的书法作品。比如这首：“譬如朝露/一滴，安静地/悬在枯叶上/不闻哭声的/泪”。在品读诗意的同时，书作中浓浓的文人气也耐人寻味。洛夫曾在文章中说，自己书艺无成，犹未创出个人风格，习字只是为了消闲自娱，但他却在写诗与习字中悟出了两者很多相通的地方：都要有神韵和灵气，都有舞蹈性和旋律感，都需要天赋和文化底蕴，要想达到一定的成就，都要不断地突破与创新。
来自台湾的侯吉谅，大部分人认识他因为他是书法家和画家，但他同时还是一个诗人。早年洛夫曾让当时还很年轻的侯吉谅帮忙给自己刻印章。有人问洛夫，您为什么喜欢侯吉谅刻的印章？洛夫回答：他是个诗人嘛。为什么诗人在做这些跟技术有关的事情时会和别人不一样？侯吉谅认为这是因为作者心中首先有一个诗意在，不管书法或者绘画，如果仅有技术，而没有诗的心灵做支撑和沟通，势必没有办法抓住感动人的基本的力量。所以侯吉谅认为在这一点上，相比很多专业的只看重线条上的挥洒或者视觉上构成的书法家，自己占了比较大的便宜。侯吉谅说：“没有文学的元素，书法跟绘画将会死去一半。现在台湾很多书法家不会写诗，甚至也不看诗；很多画家可能不懂书法，更不要说懂现代诗，诗书画合一的传统几乎是断层了。我想在大陆慢慢也会出现分工而治的状况。但越分工，恐怕越容易丢掉最精髓的部分，就是诗的部分。”侯吉谅说。
在这次文学节上，诗人、画家吕德安宣布成立了“星期五画派”，诗人大荒、曾宏、严力、宋琳、王艾等都成了画派的成员。吕德安说，这个画派其实很简单，就是写生，面对自然，去行动，画画体内的风景，画画写诗的人。参加“星期五画派”的严力写诗歌、小说，也画画。“有人问我，到底哪个是主要的？我就反问，感情分不分主要？”严力指出，所有艺术表现形式都是为感情服务的，为了表现某一种感情，无论是母爱还是战争，都可以用所能够掌握的表现手段去表现。所以他认为诗歌、绘画书法等等，彼此并不矛盾。
诗人杨匡满也表示，艾青学画出身，韩美林的文笔不错，作曲家王立平歌词写得也好，有浓郁的文学底蕴。“诗性，将这些不同的艺术门类统一到一起，诗性成为艺术创作的最高境界。”
会议期间，也有专家更看重诗、画、书法之间的区别。评论家孙绍振说，明朝的张岱曾明确反对过苏轼诗中有画、画中有诗的观点，提出“‘蓝田白石出，玉山红叶稀’尚可入画，‘山路原无雨，空翠湿人衣’则如何入画？”的质疑。他说在西方文艺理论中，莱辛在著名的《拉奥孔》中也提出了诗和画的对立之处。因此诗和画各有各的艺术特色，有些诗歌是不能用绘画来表现的。
在画展上，记者看到诗人宋琳的一幅画（见本文配图），没有名字。宋琳说，特朗斯特罗姆的诗句，“醒来就是从梦中往外跳伞”，正可以配这幅画。
（编辑 马翠华）